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送18元娱乐_工业区与艺术有何关系?

发布时间:2020-01-11 11:19:09

送18元娱乐_工业区与艺术有何关系?

送18元娱乐,阿姆斯特丹的ndsm艺术区

旧工业基地以独特风格变身艺术落脚点,已是流行近数十年的风潮了。如北京的798艺术区、上海的m50创意园,都是工业区改造的“老前辈”。除此之外,还有哪些不一样的“变身秀”呢?时尚芭莎艺术将带你一同寻找。

今年逃离北上广的居民好像数量尤其多,年轻人终于受够了大城市带来的住房困难、交通堵塞等问题。这其实跟城市功能的定位相关联,城市的转型就意味着工业区必将成为升级之路上的负担。

798艺术区的废弃工厂局部

这些原来充斥着机器轰鸣的地方占地面积大、动迁成本高,还伴随着污染等缺陷。艺术这时候挺胸而出,成为了解决问题的主力军,用不同方式“占领”这些废旧场地,变身为创造力的源头,甚至能成为城市的一张新名片。

798艺术区

来海边看看

荷兰的阿姆斯特丹港一直以来都是世界级港口,见证了荷兰近代工业的发展壮大。但是占地过大的港口工业遗产却成了当地政府与居民的一块心病。不过在艺术家眼里,这些大量闲置的仓库、办公楼价格低廉、空间广阔,是可以大施拳脚的宝地,于是陆续赶来“霸占”地盘。

ndsm港口

从2002年开始,基金会的参与使得这里又有了新动向。艺术家与其一同改造了船厂,将其巨大的空间以主题分为六块,包括工作室、滑板公园、剧团等。阿姆斯特丹大学也利用这里的空间建造宿舍与活动场地,还举办了夏日艺术节。荷兰造船与码头区域(ndsm)已经以次文化基地的形态再出江湖,还跟着艺术家进行了一场热热闹闹大变身。

ndsm港口建筑上的涂鸦

不过,这种自下而上的改变形式与政府规划却有所冲突。从一开始,政府就打好了算盘,想把ndsm发展成类似曼哈顿的商业经济中心,即便其已具备艺术特色,政府也依然没有打消过这个念头。两方都各有主张的情况下,该区域的艺术重心能否继续维持还是一个不定数。

ndsm区域的画廊

同样是港口,英国利物浦的阿尔伯特港在改造时就顺风顺水许多。政府有意识地对工业遗址开发维护,使其早早就找到了向艺术文化发展的方向。少了暗暗各自角力,改造中的港口就像轮船行驶在好天气,不断有海风吹来令人振奋的消息。

泰特利物浦美术馆外观

泰特利物浦美术馆的前廊

在1988年,英国著名的泰特艺术集团与港口开发公司合作,建立了除伦敦外第二座泰特美术馆。其改造时保留了阿尔伯特港的工业建筑特色,通过楼板变动加长了参观流线,更符合当下的展览要求。再加上披头士博物馆等艺术文化机构的接连入驻,使这里成为了英国甚至国际知名的艺术界粉丝打卡点。

披头士博物馆

这还不够,利物浦双年展作为英国最大的当代艺术双年展,为本就火热的港口又添了把柴。在双年展期间,各类艺术讲座、展览纷纷开幕。在旧工厂里的艺术商店里犹豫买什么周边;在吹着凉爽海风的港口望着海鸥纠结去哪个美术馆,都是属于利物浦的特色。

利物浦双年展活动场地之一的曼恩岛

去内陆看看

说到双年展,就不得不提起因米兰设计周而大放异彩的托尔托纳区域(zona tortona)了。这片区域原来是钢铁厂所在之处,在上世纪90年代被米兰市买下后,铁路和有轨电车生产地摇身一变,成为了时尚人士的集中地。

在改造的工厂内部

托尔托纳区域

2015年,原雀巢工业区的谷物筒仓被品牌乔治·阿玛尼买下,为其40周年纪念活动改造成博物馆,可容纳设计师的众多创作。除此之外,一百多家公司和设计师工作室在这里展示、交流着作品,原来冰冷规整的工业气氛已经消失不见,区域氛围热闹又创意十足,说不定街角偶遇的就是知名设计作品的缔造者呢。

阿玛尼博物馆(the armani/silos building)

视线离开阳光满格的意大利一路向北,德国的莱比锡也有一个知名的艺术区spinnerei(意为纺织厂)。当时三位投资人买下的废弃棉花厂现在已经是容纳近百位当代艺术家的“航空母舰”了。

spinnerei,莱比锡

这座一百年前的纱织厂坚固且耐用,使得艺术家们在租下时并不用花大价钱改造,运营时也无需为维修整理发愁,这就为他们的创作开展省了不少“银两”。除此外,当地开展的国际驻馆实习计划和平价艺术课程也给了更多年轻人参与的机会,为艺术区的长期发展储备“练习生”。

该场地原为马鞍、针具作坊,现为画廊,此处展示作品为艺术家darren almond的《总站》(terminus)。

eigen+art画廊

另一边,以新莱比锡画派之父尼奥·劳赫(neo rauch)为代表,这些“出道”多年的艺术大师们则给spinnerei带来了诸多国际关注,而这里友好开放的参观氛围也总能让闻讯而来的游客们不虚此行。

艺术家劳赫在其作品前

军事基地也能改造?

鱼雷工厂艺术中心

除了民用和商用工厂,连废旧的军事设施也被艺术改造的浪潮“卷走”,成为艺术家的“俘虏”。鱼雷工厂艺术中心(torpedo factory art center)位于美国维吉尼亚州亚历山大市老城区,是二战时期美国生产鱼雷的主要工厂之一。如今情况却大不相同,反而成为本地社区艺术创造力的大型“粮仓”。

鱼雷工厂艺术中心室内

鱼雷工厂艺术中心里的艺术家工作室

“粮仓”里的艺术家们不仅开放了自己的工作室,还像家庭成员一样招待艺术爱好者,耐心又自豪的谈论介绍着。这种亲近的氛围也体现在三楼的艺术学校中,很多带孩子们来接受艺术教育的家长,最初自己也是这里的一名小学员。除美国最大、最成功视觉艺术中心的头衔外,想必本地居民更认可的还是这种随时都受欢迎的艺术气氛吧。

target gallery的展览一角

日本的立川公共艺术区则将这种本地化的生活气息更进一步融入到大街小巷中。1994年,原作为空军基地的部分立川基地遗址被改造成“faret立川”区。立川本是东京的卫星城,上班族只有一万人,却从此吸引来了数倍于本地人口的游客。

田中信太郎《风吹的场所》

“faret立川”的公共艺术项目和城市建设齐头并进,吸引了36个国家、共计92名艺术家参与公共艺术创作。水龙头、公共座椅等设施成了艺术家施展独门绝技的舞台,一座普通的小城竟成为日本公共艺术最密集的市镇。军事基地的艺术改造在这里已经不单是区域职能的变化,而是逐渐将关注点向居民转移的过程。艺术的高度参与在这里好像理所当然,“faret立川”实在太受欢迎,甚至被列入了东京人最喜欢居住的社区之一。

“faret立川”组织的艺术导览

“faret立川”组织的本地摄影展中的获奖作品

可以发现,工业区向艺术区的转型实际上也是如今把“人”作为重心的过程体现,艺术文化的发展引领着精神生活的进行,这些带有工业特色的场地为本地居民提供了新的休闲和学习空间。当这些改造已成为寻常生活的一部分时,那么辐射范围将不限于周边城市,甚至其它国家与地区的观众都会纷至沓来,感受不同文化背景下“人”作为中心的艺术表达。

[编辑、文/于畅]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

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